El fotógrafo David Salcedo inaugurará con sendos talleres las actividades que la recién constituida Agrupación Fotográfica Evoke, ofertará con periodicidad mensual. Actividades que buscarán ser un punto de encuentro entre aficionados y apasionados con todo lo que tenga que ver con expresar mediante el uso de la imagen.
Para empezar, cuéntanos tus inicios en la fotografía y las inquietudes que te llevan a expresarte mediante imágenes.
Con diecisiete años, preparándome para Selectividad. No era un plan que me sedujera especialmente así que dejé Bachillerato antes de acabarlo y me pasé dos, tres años trabajando y ahorrando dinero pensando qué podría hacer con mi vida. Estudié un módulo medio, un módulo superior, y con el tiempo estudié fotografía, influenciado en parte por una exposición que pude ver de Ramón Masats. En un principio lo vi como medio para ganarme la vida más que como otra cosa. Pensar en que fuera a ser una forma de expresarme mediante imágenes vino después y de forma gradual.
¿Te atreverías a definir las principales características de tu fotografía en cuanto a temática y estilo?
Soy incapaz de trabajar cosas que me resulten ajenas. Ha de haber una proximidad geográfica y emocional. Mi hogar, con quienes habito, con la familia, si hablo sobre el turismo lo hago desde el punto de vista de alguien que vive en un pueblo turístico… en cuanto a estilo formal, la mayor parte de mis fotos con verticales, no sé por qué, pues no es
así como ve el ser humano, pero madurando la idea veo que se debe a una intención de querer retratar el mundo, ya que los retratos son verticales. Y luego también por una… vertiente mística. Todo lo que nos lleva a una verticalidad es que está uniendo el Cielo y la Tierra. Es algo sobre lo que pienso mucho. Es algo que estaría entre los dos mundos, entre el formalismo y la temática, porque haga lo que haga, está el silencio, ese querer trabajar con el silencio. No es algo que haga premeditadamente. Es algo que va surgiendo. Lo contaba hace poco en Instagram. Quiero que mis fotografías sean la huella del silencio en el cerebro de quien las mira. El silencio es algo muy importante en mi obra.
¿Tienes referentes dentro de la fotografía que sientes que claramente han influido en tu obra? ¿Cuáles serían? ¿Alguna otra influencia en tu trabajo que viene de disciplinas ajenas a la fotografía?
Bernard Plossu y David Jiménez son claras influencias. Me encantan esos fotógrafos que parecen desordenados o caóticos, como Ricardo Cases, pero que no lo son, pues todo tiene un porqué en su obra. Fuera de la fotografía, el cine, autores como Buñuel, David Lynch, José Luis Cuerda… también la literatura, no tanto como el cine, pero me inspiran escritores como Paul Auster o Truman Capote.
Los talleres y cursos son una parte importante de tu actividad profesional, ¿qué se encuentran los alumnos que participan en ella? ¿se basa en la revisión de portfolios o hay algo más?
Busco que los alumnos encuentren ilusión y motivación para continuar y que vean que no hace falta irse a grandes lugares a fotografiar, que desde la cotidianeidad también es posible. La motivación de crear cosas y que les sirva también como una inyección de energía. No tiene nada que ver con una revisión típica de trabajos. Hay edición durante el taller, pero a partir de algo que creamos durante el mismo.
¿Sueles encontrar algún patrón en los alumnos que participan en tus talleres? ¿Aprendes algo de ellos o la enseñanza va siempre en el sentido de profesor hacia alumnos?
Hay algo con lo que me encuentro muy a menudo. Gente que es muy buena fotografiando, pero que no está centrada. Les pido que, una vez decidido un proyecto, toda su energía vaya en la misma dirección, que luego ya habrá tiempo de hacer otras cosas en nuevos proyectos. Siempre aprendo de los alumnos, por ejemplo, en el último taller online de Composición con pasión, viendo imágenes, un alumno, Toni Vidal de Pontevedra, me hizo ver algo que olé, algo en lo que nunca había reparado. Siempre sacas algo de los alumnos y mola que sea bidireccional.
¿Tienes algún proyecto que estés desarrollando en la actualidad y del que nos puedas contar algo?
Ahora estoy trabajando mucho en el proyecto Fuchina, preparándolo todo para que en mayo salga el libro y en la exposición que puede verse en la actualidad en la Kursala y que dentro de poco se expondrá en EFTI. También trato de plasmar en imágenes el nuevo paradigma que ha supuesto el confinamiento y meses posteriores. A mí me pilló en Lloret de Mar, una localidad mediterránea muy turística y que a día de hoy ofrece un aspecto diametralmente opuesto. En eso básicamente estoy trabajando en la actualidad.