El fotógrafo donostiarra Jon Cazenave culmina con la publicación de “Galerna” un exhaustivo trabajo de búsqueda y cuestionamiento de la identidad y la pertenencia y que se ha prolongado durante más de diez años. En esta entrevista, el autor nos da las claves de uno de los grandes proyectos fotográficos de los últimos tiempos.
Coméntanos brevemente la idea central del proyecto Galerna, ¿es necesaria una explicación previa para entender las imágenes o ha de ser el espectador quien ha de ir desentrañando el significado de las mismas?
Galerna es un proyecto fotográfico de largo recorrido en el que cuestiono mi identidad y mi pertenencia a un territorio. Más allá de documentar un lugar, la fotografía me conduce hacia el descubrimiento de mi más profundo ser.
Este trabajo está contextualizado en forma de texto, tanto en la exposición que se puede ver en la sala Artegunea Kutxa de Tabakalera, como en el fotolibro publicado por Atelier EXB y Dalpine. Considero que la mejor forma de afrontar un trabajo artístico nace de un escenario de virginidad donde el/la espectador/a puede tener una relación autónoma con la obra y así construir su interpretación personal. A partir de ahí, la explicación que aporta el/la autor/a puede ayudar a dar contexto y se produce una resignificación de la obra que resulta más interesante.
En la exposición el texto preparado por Fannie Escoulen (comisaria de la exposición) se entrega en un folleto que el/la visitante/a puede leer o no. En el libro el texto escrito por Kirmen Uribe se plantea al final del mismo para que prime la lectura de las imágenes.
El proyecto se ha prolongado durante más de una década, ¿ha variado de algún modo la intención con el que comenzó o el proyecto en sí mismo ha sido un reflejo de cómo el autor y sus inquietudes han ido variando y reflejándose en el mismo?
Por supuesto. Este es mi primer trabajo y, en cierta manera, Galerna también muestra la manera en la que desarrollo el concepto de autoría. La intención inicial era buscar un camino intermedio en una sociedad polarizada por la política y la violencia y, en ese sentido, el objetivo último del trabajo no ha cambiado. El proceso de búsqueda ha sido intenso y lo que cambian son las preguntas, que acaban cristalizándose en imágenes.
Según avanzan los capítulos que lo componen, las imágenes van abandonando un carácter documental, diríase más clásico, para ir volviéndose más y más abstractas. Se percibe una especie de liberación en esa búsqueda de la esencia de algo local que busca entroncar con lo universal, ¿es una interpretación acertada?
Sí, esa interpretación es acertada. En 2007, fecha de inicio del proyecto, la realidad política es la que marca la pauta, pero muy pronto me sobreviene otra necesidad, que es la de descubrir el alma del territorio y la de mis orígenes. El enfoque documental va perdiendo protagonismo para dirigirme hacia otro lenguaje fotográfico más esencial. Busco en la montaña, el bosque, el mar, la cultura y sus ritos, también el animal y, más tarde, la cueva. Llegan las imágenes negras, puras, directas, talladas en la materia. Trato de hacer una incisión en el paisaje, su propio paisaje. Después de más de diez años de fotografía sin concesiones, percibo una dirección diferente y me libero del negro. El blanco y el color aportan una nueva respuesta en 2016 y termina así el recorrido.
Galerna es el proyecto fotográfico más importante de tu carrera, ¿Lo das ya por concluido o crees que quedan caminos aún por transitar en el mismo?
Galerna se ha hecho realidad en 2020 en forma de libro y exposición así que el trabajo ha concluido. Me siento muy afortunado de haber podido hacer realidad algo que era un sueño acompañado del mejor equipo imaginable. Durante 14 años el proyecto formaba parte de una esfera íntima y ahora el ejercicio consiste en desvincularse, vaciarse y dejar que las imágenes hagan su propio camino.
“Galerna”, Jon Cazenave Dalpine/Atelier EXB, 248 páginas 42 Euros