¿Qué hace del BAFFEST de Barakaldo un festival de fotografía diferente de los demás?
BAFFEST es un festival dedicado exclusivamente a mujeres fotógrafas. Desgraciadamente, todavía son necesarias este tipo de iniciativas de discriminación positiva. Aunque existen tantas mujeres artistas como hombres, están menos representadas a nivel institucional por lo que este tipo de iniciativas sirven para reivindicar sus trabajos. Es importante visibilizar el trabajo de las mujeres así como rescatar obras olvidadas, tal y como se hizo en los años noventa con la obra de la fotógrafa Claude Cahun, que a pesar de la calidad de su trabajo quedó a la sombra de otros artistas surrealistas hombres. En la actualidad, la nómina de autoras ha crecido considerablemente. Ahora sólo falta que sus trabajos reciban por parte del público, la crítica y las instituciones el mismo interés que los de los hombres.
¿Cuál sería el objetivo del mismo?, ¿dar a conocer nuevos valores?, ¿reivindicar la fotografía como una disciplina artística?, ¿acercarla al gran público?
El objetivo del festival es reivindicar el trabajo de las mujeres fotógrafas y, al mismo tiempo, acercarlo a la gente, por eso el espacio expositivo se encuentra en la calle. Se trata de acercar el arte rompiendo las fronteras que habitualmente separan el museo o la galería y el espacio público, barreras preconcebidas que existen entre la sociedad y el mundo del arte. Este es uno de los grandes retos del festival, algo en lo que incide, David de Haro, responsable de Fotopop, la productora que lo promueve junto al Ayto. de Barakaldo. Igualmente BAFFEST pretende dotar a Barakaldo de un evento cultural interesante que consiga atraer a visitantes de otras localidades y ciudades.
Por otro lado, creo que ya no es necesario reivindicar la fotografía como disciplina artística. Afortunadamente es un debate superado. En el festival se contempla, sin embargo, su práctica desde diferentes perspectivas. Por ejemplo, la artista Esther Ferrer la utiliza como un medio dentro de una práctica multidisciplinar. También se ha tratado de reunir artistas que se encuentran en diferentes puntos de su carreras: desde Esther Ferrer, artista reconocida internacionalmente que cuenta con más de cinco décadas dedicadas al arte, hasta Sofía Ayarzagoitia o Helena Goñi, artistas jóvenes que han comenzado a desarrollar sus proyectos recientemente.
¿Existe algún nexo en común en temas o estilo en el trabajo de las autoras seleccionadas?, ¿ha primado algún criterio específico a la hora de elegir las obras que se expondrán?
El festival me dio carta blanca para elegir los proyectos de la presente edición. La temática de la muestra que elegí gira en torno a la idea de intimidad, algo que se encuentra oculto y es revelado y que, por ese mismo gesto, supone una transgresión a lo preestablecido. A partir de esa premisa, “Revelar/rebelarse”-título que reúne los cinco proyectos escogidos- recoge temas muy diversos: relaciones sentimentales, el paso del tiempo, el dolor y la muerte, pero también es un acercamiento a la juventud propia para representar la importancia de la identidad colectiva o el testimonio de la cotidianeidad para llegar a cuestiones más universales.
Joan Fontcuberta habla de una «furia de las imágenes» para describir la avalancha visual en las que vivimos inmersos ¿Corre la fotografía autoral el riesgo de sucumbir ante la banalización que ha sufrido el acto de fotografiar?
Es cierto que estamos ante una nueva etapa de democratización de la fotografía. Tenemos una cámara de fotos permanentemente en el bolsillo y muchísimas aplicaciones para compartir las fotografías que realizamos y recibir el beneplácito de nuestros amigos o seguidores. Que cualquiera tenga acceso a desarrollar un proyecto fotográfico no significa necesariamente que se esté banalizando el acto de fotografiar; al contrario, cuanto mayor sea el acceso al medio, más posibilidades habrá de encontrar proyectos interesantes y sólidos. Es necesario aprender a articular y secuenciar esos trabajos y, por tanto, es necesaria una mayor cultura visual. El auge de las escuelas de fotografía no es casual y tiene sentido precisamente ahora.